Architectures-sculptures ou bien sculptures-architectures, les volumes abstraits de Mengzhi Zheng (France, 1983) hésitent entre ces deux catégories.

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Architectures seules, elles seraient inhabitables: formellement postcubistes, elles n’ont aucune vocation à être espaces à vivre. Plutôt que des sculptures, ce sont des assemblages puisque Mengzhi Zheng utilise des bois communs, récupérés - ceux des meubles industriels -, qu’il découpe, module à sa convenance, cheville, colle, visse. Il ramasse dans les rues panneaux et planches inconsidérément jetés par leurs propriétaires consuméristes.

Il apprécie en particulier le stratifié blanc qui doit être le plus « impur» et le plus vulgaire des éléments utilisés par le design contemporain. Il le ponce, retrouve par endroits le bois que la couche de Formica recouvre, lui donne des nuances de couleur pour, au final, assembler tout cela avec beaucoup de sensibilité. Mengzhi Zheng réalise leurs socles/supports qui sont créés avec le même brio formel, eux aussi poncés et tous de nuances différentes.

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Le galeriste, Damien Levy, dit, non sans raison, que ces constructions et leurs socles placés en ligne renvoient aux peintures de Giorgio Morandi.

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En effet, Mengzhi Zheng travaille un camaïeu de beiges, crèmes, blancs et gris, tout au moins au cours de cette dernière période.

Auparavant, la couleur pure, mondrianesque, oserait-on dire, était parcimonieusement distribuée dans cet océan de pastels clairs.

 

Les références aux plus fameux architectes, de Koolhaas, Ando, Fujimoto, Fujimori à Le Corbusier, étaient alors plus présentes.

 

Mengzhi Zheng est un artiste du je-ne-sais-quoi au moyen du presque rien.

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Philippe Ducat